アン・リー「ブロークバック・マウンテン」●MOVIEレビュー
どんどん息苦しくなる。
歳をとるほどに日常が硬くなり､暗く重々しくなって行く。
その代わり
若い頃ほんの一時でも
自分を解き放つことのできた素晴らしき日々の記憶が、
ますます輝きを増して胸を締めつける。
「生きる」ということは､なんと残酷で滑稽なことなのだろう。
エニスは不幸だ。素直な自分を愛せない。
他人に自分を受け入れてもらうことが
本能的に出来ないのだ。
自分の本性に「罪悪感」を感じてしまうような
育ち方をしてしまった。
厳格な保守思想の持ち主である父親との確執。
愛されるべき人に「恐怖」を抱きながら育った不幸。
「父性」に親しむことが出来なかった分、
ぽっかりと空いた精神的な欠落を封じ込め
見ないように、触れないようにして生きてきた。
彼は受け入れられることが怖いのだ。
拒絶されることに慣れていたから。
しかし怖いからこそ、なおさら人は、そのことを求めてしまうものなのだ。
エニスにとってジャックとの出会いはどんなに嬉しかっただろう。
二人きりで過ごす山中での生活は、
彼の心の裡の鋼鉄のような氷山をゆっくり優しく溶かしはじめた。
人目を気にする必要がないから､
ありのままの自分でいることを覚えはじめた。
子どものように無邪気に笑い合ううちに、
エニスの「核」が､ジャックと共鳴し合うようになった。
それが意識化されるのは時間の問題だった。
彼らのいた山の中は「社会」ではなかった。
「既成」の様々な道徳や戒律による「規制」が張り巡らされ、
常に他人の目を気にしながら自分を「規定」し続けなければ生きられない
ホモフォビアの蔓延する「社会」ではなかった。
エニスは知った。
「自分の全てが求めること」を、自分の全てで受け入れる悦びを。
エニスは知った。
「自分の全てが求めること」を、全身で受けとめてくれる人と出会えた悦びを。
それは奇跡的な出会いだった。
しかし奇跡に気付いていながらも結局､エニスは素直になれなかった。
「悦び」をもとに人生を設計できなかった。
ジャックと別れ、人知れず流した涙から素直に学ぶことが出来なかった。
そして自分だけでなく､多くの人を裏切り傷つけることになってしまった。
時を重ねるにつれ
どんどん息苦しくなるかのような
映画の空気圧に押し潰されそうになりながら僕は
あの時代､あのようにしか生きざるを得なかった数多くのゲイたちの
語られなかった人生に思いを馳せた。
そして思った。
僕は決して､エニスにはならない。
連載記事
●ブロークバック･マウンテンで見る世界
公式サイト
●Brokeback Mountain ブロークバック・マウンテン
●ＤＶＤ「ブロークバック･マウンテン」
●オリジナル・サウンドトラック
●Annie Proulx「Brokeback Mountain：Story to Screenplay」
●アニー・プルー｢ブロークバック・マウンテン｣
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キム･キョンムク「顔のないものたち」●MOVIEレビュー��
第一のパートのラスト。部屋に一人取り残された若い男は､しばしの沈黙の後､ビデオカメラをおもむろに取り出す。そして窓の外らしき場所にカメラを向け､覗き込む。
覗き込んだ「先」という設定にされているらしい部屋の中にも､どうやらゲイの男同士がいる。一人は袋を頭からすっぽりと被っている。もう一人は普段着のまま。なにが始まるというのだろう。
ベッドに寝転んだ袋の男。その袋の口の部分には穴が開けてある。袋の男は普段着の男に､さかんに「あること」をおねだりしている。普段着の男は「そんなこと出来ないよ」と拒絶しながらも､次第に「やってみようかな」という気持ちになったらしく､ズボンを脱いで要求されるがままに袋の男の顔にまたがって座る。まるで便器の上に座るかのような体勢で。つまり袋の男が普段着の男に要求していたことというのは､「自分の口に向かって放尿してくれ」ということだったのだ。明かりが煌々と点されたなんの変哲もない一室で､突然繰り広げられようとしている放尿の光景･･･。普段着の男は監督自身なのだろうか･･･三脚に据えたカメラを､自分たちの行為がもっともリアルに移る場所への動かし調整しながら､自らの放尿場面を執拗に撮影しようとする。しかし､さすがにベッドの上では勝手が悪く､なかなか事が実行出来ない。
「こんな体勢だと無理だよ。」
普段着の男が言うと､袋の男はベッドの下の床に寝転がる。そして､普段着の男はベッドの上で力みながら､下にいる袋の男の口にめがけて脱糞することになるのだ。次第に興奮し､裸になる袋の男。カメラはその一部始終を至近距離から撮影し続け､ボカシが入ることもない。「えっ､マジで見ることになってしまうの･･･！?」というスリルと好奇心を喚起されながら､観客は目の前に提示される映像を「見る」しかない。
時折､袋の男の膝が立ち上がって放尿場面をカメラから隠すのだが､その瞬間のなんと「ホッ」とすることか･･･。しかし無慈悲にもすぐに膝は倒れ､普段着の男の尻から､あと少しで糞が放たれるかというその時､画面には奇妙なアニメーションが挿入される。放尿シーンをうっすらと画面上に残しながら展開されるそのアニメは､とても暴力的で過激な内容。漫画でよく描かれる通称「巻きグソ」があちこちに落とされる光景だ。生きているものの上だったり､日本やアメリカの上だったり･･･。さらにはエイズ感染の広がりを髣髴とさせるイメージなどが､強烈なスピードで次から次へと展開される。密室で行われている放尿という行為が､アニメーションの挿入によって一気に「広がり」を持ち「別次元のもの」として立ち上がり､観客のイメージや思考を刺激する。そしてアニメが終わったと思いきや､ついに観客は放尿の場面を見てしまうことになるのだ･･･！
放たれたものを口に含む袋の男。興奮している。自らの身体や性器の周りに糞を塗りたくり､さらに興奮して自らの性器を弄び始める。放尿の終わった普段着の男はカメラを持ち､その姿をアップでカメラに記録する。つい先刻まで自分の身体の中にあった糞。それが今､目の前で袋を被った男の肉体に塗りたくられ､性的興奮の道具と化している。
あまりにも衒いがなくストレートにアップで映される「糞」の映像。最初はやはり嫌悪感を抱いた。「なんでこんなのアップで見せられるんだ･･･。頼むからズームのスイッチを押さないでくれ。」
しかし願いは空しくカメラは容赦なく､この世で最も「汚物」とされがちなものの姿をリアルに目の前に映像化する。
長い間見ていたら、不思議な感覚と思考が呼び覚まされた。「そういえば､どうして僕はこれを気持ち悪いと思うんだろう。」糞といっても､この世の中に当たり前に存在している物質であり､生々流転の一段階に過ぎない。人が口に入れた食べ物が､体内で消化された結果できるただの物体じゃないか。僕はなぜ､これを「汚物」として嫌悪し､「見つめる」ことすら拒否してしまうのだろう。
袋の男は「汚物」にまみれながらも興奮し､ついに射精する。カメラは､射精された男の白い液体までをも丁寧にアップで映し出す。その頃にはすでに観客は「汚物」を見慣れている。もう､なにが起こっても受け入れられるような感覚世界を漂っている。自らの判断する「清濁」の基準がグラグラと揺さぶられるような大地震が僕の内面世界で続いていた。その揺れは激しく､あちこちに傷をつけながら破壊を続け､いろんなものを粉砕してくれた。
第三のパートは､もう一度「第一のパート」のホテルの一室に戻る。ビデオカメラを覗き込んでいる男のが映し出される。つまり､今見た光景は､このビデオの男も見ていたものであるかのように思わされるカットつなぎである。
そこへ突然､字幕が入る。「この映画の最初のパートは､監視カメラにより撮影された映像である。」
･･･「えっ！？､まさか･･･」と驚かされるが､租借する暇もなく次の衝撃が。
ビデオカメラを覗き込んでいた男がファインダーから目を外すと､そこにいるのは他でもない「監督自身＝キム･キョンムク」なのだ。第一のパートで中年男に身体を売っていた男娼の男とは､まったくの別人。つまり､全てが実写映像であるかのような捉えどころのなさとリアリティーを作品の柱にしておきながら､最後の最後に「作者が顔を出す」ことできっちりと映画全体を「フィクション化」して､この作品は終わるのだ。
キム･キョンムク･･･。どこまで人を翻弄すれば気が済むのか。
どこまで人として､ゲイとして､映画としての新たな領域を開拓しようとしているのか。
彼がこの作品に込めた社会風刺は､映画風刺､芸術風刺でもある。
つまり､自分も含めた「全てのもの」に対して､ナイフを突きつけてしまっているのだ。
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「顔のないものたち｣（FACELESS THINGS)
2005/video/65min
監督･製作･脚本･編集･録音
：キム･キョンムク
（KIM Kyong-Mook)
音楽：イ･ミンヒ
出演：キム･ジンフ キム･ジョンチョル
配給：キム･キョンムク
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★次回は､同時上映されたキム･キョンムク監督の「僕と人形遊び」について。
キム･キョンムク「顔のないものたち」●MOVIEレビュー��
おそるべき鋭利なナイフを持ち、隠すことなく堂々と表現者として駆使しているゲイの映像作家が韓国にいる。知性にあふれ、度胸もあり、ゲイである自分を開示することに躊躇せず、傷つくことを厭わない。世間の様々な既成概念に対して「映像」という道具で挑戦状を叩きつけ、観る者を揺さぶり翻弄し挑発している本物の芸術家。
『韓国インディペンデント映画2006』で上映された「顔のないものたち」の監督キム・キョンムクは、20代前半の無鉄砲さとそれを統制する知性を併せ持った・・・つまり若さと老成を併せ持った稀有な人物だ。これから彼は何に反旗を翻し何に挑戦し続けるのだろう。彼のような「鬼っ子」がいる韓国のゲイ･シーンは真の意味で幸運だ。
＜注：このレビューの中には､性に関する直截な描写があります。＞
カラダの関係。心の在り処。 「顔のないものたち」は、3つのパートに別れている。そのどれもが衝撃的かつ挑発的な内容なのだが、一つ目のパートは撮影方法も挑発的。「ワンカット撮影」なのだ。しかもカメラを部屋の片隅に固定し､まったく動かすことなく廻し続けてカットも区切らない。まるで監視カメラで「隠し撮り」した映像を覗き見しているかのような感覚に､観客を陥らせる撮影方法。
ありふれたホテルの一室に、小太り気味の中年男性がやってくる。煙草をくゆらし、何かを待っている様子。やがてその部屋に制服を着た若い男が入ってくる。二人は旧知の仲であるらしく親しげに会話を交わす。やがて若い男が中年男の背後から抱きつき、二人はこれから「そういう行為」をする関係なのだということがわかる。
肉体の接近から衝動的に始まるソファの上での性戯。しかし潔癖な中年男は若い男にシャワーを浴びさせる。その間､これから行う行為を思い浮かべてベッドの上で一人、自らをもてあそぶ中年男。
シャワーが済んだ若い男は少し落ち着きたい。いろんな話をしてから、やることをやりたい。しかし中年男のボルテージは既に高まり抑えきれずに爆発する。嫌がる若い男を無理やり愛撫し、行為へといざなう。若い男は拒否しながらも従うしかない。意志とは関係なく肉体を刺激されれば､あっという間に興奮の渦中に誘われる。 いよいよという時。いきなり黒いマスクを取り出して被る中年男。
「なにそれ、おかしいよ。」と突っ込む若い男。
「いいだろ、レイプしてるみたいで。」
顔を隠して行う「犯罪性｣を演出し､自分の性的幻想を一方的に追求して興奮しようとする中年男。ただ従いながら全身を捧げ、好きなように弄ばれるしかない若い男。意志は肉体に従属する。でも､あながち嫌というわけでもなさそうだ。強引に奪われながらも若者の肉体は悦んでいる。そして精神も悦びの渦中にあるようだ。すべての意識は行為に集中され､２人で奏でる協奏曲は激しく昇り詰めて行く。ベッドを飛び出し様々な体位で、興奮の絶頂を迎える。
中年男は果てた。終息に向かう彼の興奮。しかし若い男は欲求不満。「自分も入れたい」と要求するのだが、「だめだ。受けは嫌いだって言っただろ」と中年男に拒絶される。むくれてしまう若い男。なだめようとして、中年男は甘い言葉を安っぽくささやく。「君のこと全て好きだよ。」
「・・・どうでもいいってことか。」
若い男がつぶやく。
彼はなかなかクールに､自己と他者の心理を分析できる人物のようだ。
「今後も会いたい」と言いながら中年男は服を着始め、行為の代償である金銭を支払う。そう、これは売春の光景だったのだ。中年男には家庭があり､中学生の息子がいるらしい。つまり若い男とほぼ同年代の息子がいるのだ。
そのことに若い男が意地悪く突っかかる。
「息子さんもゲイかもね。性的嗜好は遺伝するらしいから。」
「ばか言うな。うちの息子は普通だ。」
「普通って何？。じゃあ僕は普通じゃないの？。」
「・・・。」
「奥さんもレズビアンかもよ。」
「何を言う。妻がどれだけ私のことを愛してくれているか・・・。」
むなしくなるだけの若い男。
やがて制服を着せられ、「制服姿がとってもセクシーだよ。」と抱きつかれて甘い言葉をかけられても、若い男の空しさは修復することはない。中年男はここでも一方的に束の間の逢引を終了させ､「父親」「夫」「サラリーマン」である日常に帰って行く。一人、部屋に残された若い男はベッドにうつぶせになり、死んだように凝固する。そんな彼の姿まですべて､残酷なまでに冷徹にカメラは撮影し続けているものだから､観客もただ､映画館の暗闇から凝視し続けているしかない。
どの瞬間が真実なのか／嘘なのか。
どの言葉が真実なのか／嘘なのか。
どの行動が真実なのか／嘘なのか。
どの快楽が真実なのか／嘘なのか。
ノーカット映像から零れ落ちる様々な「隙間」から真実と嘘は混ざり合い、混淆し続けながら解釈不可能な時間として提示され続ける。それにしても、なんて豊かな感覚刺激なんだろう。
ちなみに、彼ら二人の「演技」を収録するためにキム･キョンムク監督は2週間かけて、綿密なリハーサルを行ったそうだ。プロの役者ではない素人の彼らを使い､30分以上のノーカット場面を完璧な演出で実現してしまう力量は､只者ではない。
次回はいよいよ2番目のパートについて。
・・・これがまた､さらにエキサイティングかつ､ショッキングなのだ。彼の映画について一気に語れてしまうほどの精神的体力を､僕は持ち合わせていない。
注：文中に「性的嗜好」という言葉が出てきますが､映画の字幕で使われていた表記をそのまま使用しました。セクシュアリティーのことを語る時に使用される正しい表記は「性的指向｣です。→FC2 同性愛Blog Ranking「顔のないものたち｣
（FACELESS THINGS)
2005/video/65min
監督･製作･脚本･編集･録音
：キム･キョンモク
（KIM Kyong-Mook)
音楽：イ･ミンヒ
出演：キム･ジンフ キム･ジョンチョル
配給：キム･キョンムク
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ぺ･ジヨン「ダンシング･ボーイ｣●MOVIEレビュー
嫌がられたって好きなんだからっ！教室の後ろの席から。グラウンドの片隅から。この映画の主人公は､クラスメートの格好いい男子を見るとつい「ポーッと」なってしまい､熱い視線を送り続ける。周囲から好奇の視線を浴びながらも隠すことなく「好きだよ」という態度を示し続ける。怖い位に純粋に。
そんな恋愛渦中の盲目状態にある主人公を､誰も止めることは出来ない。その徹底したアタックぶりは､「この子､ちょっと鈍いのか？」と疑いたくなるほどの無鉄砲さとエネルギーで実行される。しかも､どうやら主人公は自分がゲイであることにはまったく悩んでいないようだ。要するに「大好きな彼が振り向いてくれないという事実」のみに悩んでいるのである。
悩まぬ強さ
ゲイを描いた映画ならば苦悩は付き物･･･そんなステレオタイプを軽々しく突き抜けてしまっている爽快感は､台湾映画「僕の恋､彼の秘密」の世界と共通。しかも､主人公がちょっと「ボーっとした感じ」のホンワカ･キャラであるところも一緒。さらにこの映画の場合は､主人公の意志の強さは半端じゃない。愛情表現の押しが強すぎて相手が明らかに引いているのに全く動じないし､周囲が気持ち悪がっていても､そんな外野の雑音は「眼中にない」のだ。「♪若さゆえ〜」のストレートな直球勝負で､とにかくぶつかり続ける率直さ。
主人公に愛された格好いい男子君にしてみたら､どうしていいのかわからない。戸惑いながら､周囲の視線を気にしながら､とりあえず冷たい態度で拒絶する。自分のことをこんなにまで愛してくれるなんて･･･実は内心では嬉しいのかもしれないが､皆の前ではそんな素振りを見せるわけには行かない。それをしたら「男がすたる」と思ってしまう人なのだろう。
だけど､こんな素敵な場面もあった。
ある日。美術の授業中に絵を描きながら､主人公は居眠りをしてしまう。格好いい男子君としては､いつも浴びせられる「熱い視線」が途切れていることを不審に思い､主人公を視線で探す。そして机でスヤスヤと寝息を立てている主人公を発見する。その時。格好いい男子君が主人公を見つめる表情が､最高に素敵なのだ。優しく柔らかく愛らしさに溢れた澄み切った視線で､眠る主人公を虚心に見つめる男子君の､普段は出せない「純｣で「素直｣な部分。相手に面と向かっては表現出来ないやさしく素直な心も､寝顔に対してだったら表現できるのだ。
こうした素敵な表情を捉えることが出来るのはまさに映画ならではの技。主演の2人の､生き生きとした素敵な表情が20分の中にたくさん凝縮して詰まっている､とっても魅力的で可愛らしい短編ゲイ映画に万歳！「悩まぬゲイ｣を明るく描くのって､実はとっても政治的かつ能動的なメッセージなのかもしれないね。→FC2 同性愛Blog Ranking
「ダンシング･ボーイ｣
（DANCING BOY）
2006/video/20min
監督：ぺ･ジヨン（BAE Ji-Yeong)
配給：韓国芸術綜合学校
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ダンカン・タッカー「トランスアメリカ」●MOVIEレビュー
「人工的」 やっと日本公開された「トランスアメリカ｣を観てから数日経った今。この映画を思い返した時にまず浮かぶのは主人公ブリーのキャラクターの特異性。「かわいい」とも言えるけれど、むしろその「女性性の濃さ」がグロテスクにも感じられる奇妙な存在感が気になってしょうがない。
背筋を常にピンと伸ばし、清楚で清潔感あふれる実直な振る舞いを心がけ、意識的に「模範的な女性」としての身体感覚を意識し続ける彼女。堅苦しいまでに誠実に「女性｣であろうとする彼女の振る舞いは､どこか「人口的」であるために可愛らしくも滑稽にも思えるのだ。 常に意識が張っている危うさと儚さを感じさせる存在の仕方。すごく疲れるのではないだろうか。
この印象は､生前の三島由紀夫が登場する映像を見た時に彼を見て感じる「意識的に誇張された男らしさ」とか過剰なエネルギーのもたらす「コテコテ感」と似ている。 三島の場合は幼少時、祖母に囲われて女性的に育てられたため、学校に通う年齢になってから自分の異質性に気が付き、通学の車内で見かける男子を観察しては必死に「男らしさ」を研究して身に付けたそうだ。内面は女性として育ったのに､そんな自分を嫌って日常生活では「女性性｣を必死で殺し､文学作品の中で発散した。そして社会的には過剰なまでに「男｣であることを意識し続け､肉体的にも精神的にも必死で「男性性｣を追求した生涯だったと言えるだろう。
「トランスアメリカ｣の主人公ブリーは三島とは違って､肉体のあり方を内面（女性性)に合わせて行くことを選んだ。しかし本人が意識的にジェンダーを選び取っているという点では三島と同じ。したがって濃度の濃い「女性らしさ」を全身から過剰なまでに醸し出している人物として造形されている。男性から女性へのトランスジェンダー（MｔF Transgender）の人が皆そうであるわけではないようだし、それぞれ個人差はあるようだ。ブリーほど極端に「女性性」を追及する人ばかりではない。すなわちこの映画では､いわば「典型例」として、わかりやすく演じられているということは言えるだろう。
「嘘」生まれつきの性別に「違和」を感じ、性転換手術をしようとしていたブリー。その矢先に、かつて自分が男として付き合っていた女性との間に出来た「息子」と再会することになる。息子の生活のあまりにも荒廃した様子を見て放ってはおけなくなったブリーは、自分が父親であることを隠しながら、性転換手術の地へ向かって息子と二人でアメリカ横断の旅を続ける。
この映画の一つのポイントは、「嘘」という行為（概念）なのかもしれない。ブリーは自分が男の身体で生まれたことを「嘘」だと感じ、女性の身体を自分にとっての「真」だと感じて手に入れようと手術までする。すなわち彼にとって「男」とは「嘘」と同義。だから、かつて自分が「男性として」女性と愛し合った過去も「嘘」だから葬り去りたい。無かったことにしたいのだ。したがって息子にも、自分が本当は父であるということを告げない。
しかし息子はまだ若い。真っ正直に生きている。年齢を重ねた人間に特有の「嘘」との折り合いの付け方を知らない息子と､「嘘」を抱えたままの父親の関係がスリリング。いつ息子に「嘘」がバレるのか。いつかバレるに違いない。そんな危うさが、この映画の物語を引っ張る強力な「サスペンス」になっている。
「真」
ブリーは家族と再会し、トランスジェンダーとして生きている「真」の自分の姿を初披露する。父･母･妹はそれぞれに衝撃を受け､ブリーに対して無神経な言動を浴びせる。しかしブリーはそういう種類の無神経さには傷つき慣れているようだ。「女であること」には誇りを持ち、何を言われても動じない強さを身に付けている彼女。アメリカの典型的な保守思想の権化のような堅物の母親との対決も､ブリーを本質的には揺さぶらない。そんなことは覚悟の上だから。
しかし､そんな彼女を唯一、根底から揺さぶったものがある。それはやはり、息子の「まっすぐな」真の心だった。なんと息子は目の前のブリーが実の父親だということに気づかずに、恋心を抱いてしまうのだ。
息子から色っぽく告白され、ベッドに誘われた時。ブリーは自分の「嘘」から逃げていたことを知る。過去を捨て去ることは出来ない。男の身体で生まれ、そのことで苦しんだという過去を「無かったこと」にすることなど､出来ないことなのだ。
「綺麗」
捨て去ろうとしていたものを受け入れることが出来たとき。それまで肩を怒らせて虚勢を張っていたブリーの「何か」が変わりはじめた。分厚く塗りたくっていた化粧が剥がれ落ち、人工的ではなく真に安らいだ笑顔を､はじめて浮かべることが出来たように感じた。それは美しい笑顔だった。主演のフェリシティ･ハフマンを僕はその時はじめて「綺麗だ」と感じた。
人というのは､無駄な自意識に捉われているうちは、真の笑顔で笑うことなど出来ないものなのかもしれない。→FC2 同性愛Blog Ranking
ニール･ジョーダン「プルートで朝食を｣●MOVIEレビュー
「ほんの少し」どころではない試練 彼はすごい｡本当にすごい｡人を疑わない｡まっすぐなまなざしで親しげに他者に微笑みかけ､打算も下心も全くない｡･･･ところでこんな人､本当にいるの？
ニール・ジョーダン監督が最新作『プルートで朝食を』で描き出したトランスジェンダーの主人公キトゥンは､まるで「天使」なのではないかと疑いたくなるほどに清らかな精神の持ち主として描かれている｡
ちなみに､この映画の日本公開時のキャッチコピーは「神様は彼に､ほんの少しだけ試練を与えた」なのだが･･･と〜んでもない（笑）｡実際には「ほんの少し」どころではない数々の過酷な試練が次から次へと襲いかかり､常人ならば気が狂って廃人になってしまうだろうと呆気にとられるほどである｡
そう｡
つまり監督は主人公を「常人」としては描かなかったのだ｡まるでファンタジーに出てくるような「聖人」として､意図的に主人公を「美化」して描ききったのだ｡途中からそのことに気付き､なぜわざわざ「ファンタジー」として映画全体をコーティングしたのか､監督の意図を汲み取ってみようとは思ったものの･･･残念ながら､伝わらなかった。映画的表現として､成功しているようには感じられなかった。
やろうとしたコンセプトの意味は「頭では｣理解できる。しかし実際に提示された映画からは､なんの感慨も湧いて来ない。コンセプトが空回りして「机上の空論」に終始してしまったという感じ。その原因はきっと､映画の中にあまりにも多くの要素を詰め込みすぎて散漫になり､芝居の「見せ場」を作れなかったからなのではないかと思う。名画の条件とは「印象に残る強力な場面」を作れるかどうかだと思うのだが､この映画には残念ながら､それがない。
神父の強姦から生まれた彼 たしかに主人公の人生は数奇なものであり､描くべきことはたくさんある。まずは生まれ方自体が悲劇的だ。
キリスト教における神父というのは､女人と交わりを持ってはならない。しかし人間なんだからその禁忌を犯すことだってある。ごく真面目な神父が出来心で美しい家政婦を犯したことから生まれた主人公｡しかし家政婦は出産後､神父の家の玄関先に主人公を捨てたまま､大都会ロンドンへと旅立ってしまう｡
自分に子どもがあることを知られてはならない神父は､主人公を近所のおばさんに預けて育ててもらう。つまり主人公は「自分の親を知らずに」育ったのだ｡
物心がつくにつれ､まだ見ぬ母に強烈な憧れを抱くようになった主人公。やがて自分の美しさに気付いて女装に興味を持ちはじめ､内面が「女っぽい」自分にも気付いて行く｡そのことが原因で周囲との軋轢が生まれるようになってからは､自分の出自についての「空想」や「妄想」を抱くことで現実の辛さから逃避するようになる｡
主人公の周りには同じように､一般社会には馴染めない「はみだし者」たちが集り､刺激的でエキサイティングな出会いと別れを繰り返す｡ロック・バンドのヴォーカリストと恋に落ちたり､彼がIRAの活動家であることから事件に巻き込まれたり｡挙句の果てにはテロリストの容疑を掛けられ警察に収監されたりもする主人公｡しかし主人公はどんな状況においても人を疑わず､与えられた境遇を素直に受け入れる。たまに「妄想」に現実逃避しながらも結構うまくやって行く｡やがて父親である神父とは邂逅し､実の母親を探し出し再会すべく訪ねて行く彼｡しかしその名場面すらも描写はあっさり。
芝居が散漫。要素詰め込みすぎ
この映画は結局のところ「主人公の半生記」を描き出すことに振り回され､肝心の「主人公の内面」が見えにくくなっている。主人公の「美しさ」で説得力を持たせるにしても､この主演俳優がそれほど「絶世のオーラを放った美男／美女」であるとも思えない｡彼の演技力の限界も､この映画をよそよそしいものにしてしまっている要因だ。彼が役柄を肉体化できているようには思えなかった。
「キャンディード｣を理論として見せられても･･･
監督が映画を「ファンタジー｣としてコーティングした理由を述べた発言が､パンフレットに書いてあった。 ちなみに「キャンディード｣とは､フランスの哲学者ヴォルテール原作のミュージカルのことであり､岩波文庫の解説では､次のように説明されています。「これほどまでに攻撃的な世の中で自分らしさを保ちながら生き抜いていくにはどうすればいいのだろう？本作を撮るにあたって私はその点をおとぎ話風に描いてみたいと思いました。主人公であるパトリックが自分の置かれた状況から創造していく物語の世界です。パトリック･マッケーブと脚本を推敲していく過程で､常に私の脳裏にあったのはキャンディードでした。世界を美しい場所として捉えることを非常識なまでに強要する中で､パトリックは全てを失っても決して自分自身を見失うことはないのです。｣
● ヴォルテール「カンディード 他五篇｣（岩波文庫)「人を疑うことを知らぬ純真な若者カンディード。楽園のような故郷を追放され、苦難と災厄に満ちた社会へ放り出された彼がついに見つけた真理とは…。当時の社会・思想への痛烈な批判を、主人公の過酷な運命に託した啓蒙思想の巨人ヴォルテール(1694‐1778)の代表作。｣
● 水林 章「『カンディード』<戦争>を前にした青年｣
たしかに､ヴォルテールのこの哲学的思索は素晴らしいものかもしれないが､それは逆説的に､「聖人でなければこんな世の中生きていけるわけがない｣という悲観論でもあるわけで。
こうした非現実的な人物に現実味を持たせるには､文学や演劇のように観客の想像力で登場人物を造形できる表現様式だったら成立するのかもしれない。しかしこの種の「物語映画｣というものは､演じる俳優の肉体の現実性がリアリティーを持ってスクリーンに映し出される。それ自体がものすごく現実的であるにもかかわらず､その主人公の内面に対しての現実感を持てないのならば､観客としては「あの人はいったい何？｣と呆気にとられるしかなくなってしまう。最新の映像技術を駆使して主人公の姿が非常にリアルに即物的に映し出されている分､その内面が非現実的であることが逆に際立ってしまうのだ。
モノクロ映画やアニメ､あるいは実験的なスタイルを選択して「物語映画｣であることを拒否すれば､よりリアリティーのある形で「カンディード｣の思想が表現出来たのかもしれない。すなわちこの映画はコンセプトに縛られたまま､興行的なバランスを取ることも要求されたためにどっちつかずに終わってしまったのではなかろうか。
劇中に当時のポップ・ミュージックがたくさん挿入され映画を盛り立ててはいるけれど､そういう安易な方法でスタイリッシュな「気分」を作ることに逃げないで欲しかった｡充実した「芝居」の名場面が一つでも撮れていれば､そんな小細工などする必要はなかったはずなのだから。 どうやら原作小説の主人公は､映画とは違ってもっと生々しく「怒りっぽく｣「受身｣の人物として造形されていたらしい。しかし映画化にあたって「優しくおもいやりのあるキャラクター｣に変えられた。さらに父親である神父のキャラクターも､より善良なものに改変され､物語全体もハッピーエンドに変更された。 （パンフレットの情報より)
二ール･ジョーダンが映画化にあたって切り捨てた部分にこそ､もしかしたら主人公の人間としての「まっとうな部分｣が含まれていたのかもしれない。この改変がもし「興行的な計算｣によって行われたのだとしたら､結果としては裏目に出てしまったのではないかと思う。原作をぜひ読んでみたいのだが日本語訳での出版はされていないようなのが残念だ。
●Patrick McCabe 「Breakfast on Pluto｣
人は､他者の中に自分と共通する「汚い部分｣や「情けない部分｣「醜い部分｣を発見したときに､より人間的な親しみを持つものだと思う。この映画が描き出した「聖人｣に共感する感性が僕にはない。そして､ここまで世の中のことを突き放して捉えたくはない。そのことだけは確認できた映画だった。「プルートで朝食を｣
（Breakfast on Pluto)
2005年 イギリス
監督：二ール･ジョーダン
出演：キリアン･マーフィー ほか
●公式サイト
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ペドロ･アルモドバル「欲望の法則｣●MOVIEレビュー
この失敗が「バッド･エデュケーション」に繋がった
1986年、ペドロ・アルモドバル監督36歳の時の作品。いろんな意味で、のちに制作されたゲイ映画「バッド・エデュケーション」に通じるエッセンスが多く含まれてはいるものの､映画表現としての未熟な面ばかりが目に付いてしまう､かなり凡庸な作品だった。
アルモドバル監督の模索時代
音楽やファッション、登場人物の髪型が80年代特有の「ドン臭さ」で満載なのは当たり前としても、映画のスタイル自体が洗練とは程遠いのはちょっと酷い。あの「アルモドバル調」とでも言うべき独特のクールなセンスは､この時期には全くもって確立されておらず、彼の映画だという期待を持って観ると拍子抜けしてしまう。大監督にも試行錯誤の時代はある。こうした失敗を重ねてきたから今があるのだ。「アルモドバル･マニア」にとっては､「彼にもこういう時期があったんだなぁ〜」という発見の喜びと､人間的な親しみをもたらしてくれる映画だと言うことは出来るだろう。
ゲイ特有のナルシスト表現それにしても彼はやっぱり根っからのゲイなんだなぁ〜と思う（笑）。男性の裸体や男同士のベッド・シーンの描写にかける情熱は､並々ならぬものがある。そして､それをいかに美しく崇高なものとして描き出すかに情熱を傾けたことが伝わってくる。ゲイである監督がゲイをテーマにした映画を作ると､そうした「ゲイ的ナルシスト表現」に走りがちだ。それって正直､暑苦しい。この映画を観ると､その恥ずかしさがよくわかる。
僕は自分がゲイなのにも関わらず､この映画の押し付けがましさには引いてしまった。当事者でなかったならば更に強く引くことだろう。なぜなら､全体的にことさらに「ゲイの悲劇」が強調されすぎているし､演出もやたらと粘着質でリアリズムに徹しすぎている。ユーモアセンスの欠片もないから､映画が重くて仕方がないのだ。
公開当時はこの映画、公開されるということだけでも事件だったのかもしれない。それなりに社会に一石を投じたのかもしれない。しかし現在の視点から見ると「ありがちなゲイ映画」という印象からは脱却できない。こういう描写でカタルシスに浸ることが出来るのは当事者だけ。つまり外の世界に広がりを持ち得ないゲイ映画なのだ。
失敗作は､未来へのステップゲイ映画はやっぱり「悲劇性の強調」だけではつまらない。その先にどう飛躍し広がりを持った普遍性を獲得できるか。こうした物語映画の場合､特にそのことを意識的に追求するべきだろう。そのためにはユーモア精神も必要だろうし､監督自身が作品への一定の「距離」を取ることが必要だ。この映画ではそこが致命的に欠けている。
そしてこの映画､登場人物の設定が「バッド・エデュケーション」と非常に似通っているところが見逃せない。主人公はゲイの売れっ子映画監督であるところが同じ。そして､主要な登場人物として､男性から女性への性転換者が出てくるところも同じ。しかもその性転換者は幼い頃に､教会で神父から辱めを受けた過去があり､成長するにつれ自分が男であることに違和感を覚えるようになったという設定まで同じなのだ。･･･これはいくらなんでも似すぎだろう（笑)。
この映画ではエンドロールの後に､こんなメッセージが言葉として添えられている。
･･･出来が悪かったことへの言い訳か？な〜んて思ってしまった（笑)。ただ､それはきっと､その後の数々のゲイ映画の充実振りを知っている今の感覚だからこそ言えることであって､80年代のエイズ騒動でゲイ･バッシングが激しかった時代においては､センセーショナルで攻撃的な映画だったのかもしれない。そういう目で見れば評価できる。「この映画を見てくださった皆さんに､ごあいさつを送ります。ありがとうございました。いつの日かまた､同じ趣味の物語をお届けできると思います。｣
とにかくアルモドバル監督の「ゲイとしての表現初期衝動｣に満ちたナルシスト映画であると同時に､「こんなゲイ映画しか残せなかったのだとしたら死んでも死に切れない｣と監督を奮い立たせ、その後「バッド･エデュケーション｣を誕生させる原動力となった映画だということは､ほぼ間違いなく言えるだろう。「欲望の法則」1987年スペイン
（La Ley Del Deseo／The Law of Desire）
監督：ペドロ・アルモドバル
出演：エウセビオ・ポンセーラ､
カルメン・マウラ､
アントニオ・バンデラス ほか
★こちらに映画のイメージ画像あり
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ペドロ･アルモドバル「バッド･エデュケーション｣●MOVIEレビュー
美しさは官能。醜さも官能。 美と醜。人の内奥に潜む対照的な「官能」のどちらをも刺激してくれる快楽に満ちた映画。
若いゲイの映画監督のもとに、かつて恋心を抱いた親友だと名乗る男が役者として訪ねてくる。しかも二人の幼い頃の体験を描いたシナリオを手にして。シナリオに書かれていたのは二人が神学校にいた頃からの話。少年時代､二人が惹かれ合っていたことや､その後の別れや苦難の道のりまでを全て含んだエピソード。彼らは少年時代､神父の嫉妬を買い、離れ離れにさせられてしまったのだ。
彼らの歩んだ人生の軌跡を「謎解く」かのように映画は描き出す。映画監督が撮影する「映画の場面」と「過去の回想｣それに「現在の場面」が交錯し、観客に混乱させる構造がミステリアス。どの場面においても登場人物たちの思いは激しくぶつかり合いながらも､あるいは嘘で塗り固められた復讐譚として進行し､あるいは盲目的な愛の愚かさを浮かび上がらせる。
男と男の化かし合いゲーム映画監督と俳優は互いに騙し騙され、打算と欲望が入り混じったまま男同士で身体を重ね合い、ゲームのように互いを牽制し合う。互いに本音を胸に秘めたままで化かし合っているからベッドシーンも気が抜けない。
全篇にわたり､画面の色彩は近年のアルモドバル監督作品特有の原色で満ち、登場人物たちのグロテスクな内面をより刺激的に炙り出す。主演俳優であるガエル･ガルシア･ベルナルは3役をこなした。役によって使い分けられた「性を軽々と超越」した美しさと色気には、ただただ圧倒させられる。なんて色っぽい俳優なんだろう。彼が出ているだけで意識は完全に､画面に吸い寄せられてしまう。
善の下僕でありながら欲の奴隷でもある神父
神父というものは立場上「善」を人々に説き､自らは神の代弁者であることが要求される。その神父がカトリックにおいて「悪」だと定義される同性愛者だった場合、抑圧された欲望は歪んだ形で表出してしまう。これは歴代のゲイ映画において繰り返し描かれて来た題材ではあるが､それだけこうした例は数多いということなのだろう。
神学校の生徒の中にお気に入りの美しい少年がいて、なんとしても手に入れたかった神父は、神父という権力を利用して愛する少年を屈服させようとする。神父の誕生日に祝福の唄を歌わせたり、課外授業で人目を忍び、こっそりと少年を犯してしまったりもする。 少年には、好き合っている別の少年がいた。目ざとく気付いた神父にはそれが許せない。嫉妬に狂った神父は二人を引き離すべく、当然のように権力を行使し、恋のライバルである少年を神学校から追放する。
その後、神父は少年を好き放題に弄んだのだろうか。神父の性的悪戯で少年は心に深い傷を負い､その後の人生は荒み、病んで行く。その中で書かれたのが､冒頭で登場する映画のシナリオなのである。
パンフレットに､アルモドバル監督の発言が掲載されていた。
逆境の中でこそ生まれる情熱「個々の細かいエピソードは､僕の身に実際に起こったことではない。けれど､深い意味では自伝的ともいえるね。もちろん､インスピレーション源になった話もある。マノロ神父のキャラクターは､架空のものだが､僕が少年時代､カソリック学校のふたりの友人が彼らの身に起こったことについて話してくれたんだ。それが､少年たちが川べりや聖具保管室で性的悪戯をされるシーンなんだ。でも､こうした描写をしたからといって､僕はカトリック教会に石を投げるつもりはない。誰かを糾弾するためにこの映画をつくったわけじゃない。」
監督のこの発言は非常に優等生的だ。年齢的な成熟と､大物映画監督としての政治的配慮が言わせているのだろう。しかし本音は作品を見れば一目瞭然だ。なぜならこの映画の立脚点は明らかに「カトリック教会批判｣であり､権力を利用した神父の非人間的な振る舞いがなければ､この物語は生まれなかっただろうから。映画全体は結局､そのことへの抗議を強める路線をひた走る。監督の意図はどうあれ､冷静さを著しく欠きながら。
ゲイというものはマイノリティーであることから、とかく世の中に対して恨みを抱きやすい。なぜなら日常のありとあらゆる場面で自身の存在が「異質」であることを意識させられ、そのことを「逆境」だと感じやすいからだ。結果的に被害妄想を抱きやすいし、自暴自棄にもなりやすい。それは反面、「情熱」という、表現者が表現者として生きる上でのエネルギーの源泉を得やすい立場だとも言える。アルモドバル監督の場合は､そのエネルギーを「映画」で表現することで燃焼させている。ゲイだからこその感性を､人間のダークな部分までをも包み込み表現する映画監督という職業に生かしている。
監督は現在50代であり､その人生において蓄積されたものの重さ､溜め込んできた様々な怒りを色濃く感じさせる映画だった。世間に対してゲイを「オープンに｣することで､引き受けてきたものもあるのだろう。スペインにおける同性愛者の辿ってきた歴史なども知った上で見ると､また違った見方が出来るのかもしれない。
この映画の登場人物は逞しい。
そして、各々が自身の「情熱」を燃焼させることに忠実であるから、理屈ぬきに美しい。しかしその美しさは､生きるために引き受けざるを得なかった様々な「美と醜｣を併せ持っているからこそ醸しだされる美しさであり､内実は毒々しい棘だらけのものなのだ。
毒も棘も引き受けた上で我々は生きている。情熱に転化しながら。
「バッド･エデュケーション｣（BAD EDUCATION/La Mala Educación）
2004年 スペイン
監督：ペドロ･アルモドバル
出演：ガエル・ガルシア・ベルナル 、フェレ・マルティネス 他
●ペドロ･アルモドバル「バッド・エデュケーション」
●オール・アバウト・アルモドバル BOX
●文庫「バッド・エデュケーション｣（ペドロ･アルモドバル著)
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クリス･コロンバス「RENT/レント｣●MOVIEレビュー
ミュージカル嫌悪症よ、さようなら〜（笑) 僕はミュージカルが嫌いだった。
同じような「美しい発声法」で歌い、同じような「美しいジャズ･ダンス」を踊り、過剰なエネルギーを「これでもかっ！」と発散する役者たちを見ていると、「ファシズム」に感じるのと同じような嫌悪感を覚える。一人一人の役者は別々の多様なキャラクターを演じているはずなのに、いざ歌いだしたり踊りだしたりした途端に「同じ」になってしまう･･･気持ち悪いったらありゃしない。
そんな僕がミュージカル映画である「RENT／レント」を観に出かけたのは他でもない、「ゲイが描かれている」ことを､雑誌『yes』で知ったからである（笑)。日本ではゴールデン･ウィークに公開が開始され連日大盛況であるらしい。苦手なものを観に行く億劫さと、「ゲイ映画好き」としては見ておきたい欲求とが入り混じった複雑な気持ちで、映画館の暗闇に座った。
オープニングはやはり「歌」だった。うわっ､ミュージカルっぽい！（←そりゃ〜そうだろミュージカル映画なんだから。笑)。しかも客席のいない裸舞台で出演者たちが横一列に並び、気持ち良さそうに歌っているではないか。あ〜､それだけで寒気がする。しかし･･･観終わった後に気がついたのは、このオープニング場面の素晴らしさだった。この映画は僕の「ミュージカル嫌悪症」を治してくれた、記念すべき第一作目となった。● 「RENT／レント」公式サイト
「曇りのない視線｣で見つめられた同性愛者たち
ゲイの視点から見てこの物語のすごいところは、ゲイとかレズビアンを「異質なもの」として描くのではなく「当たり前のもの」として存在させているところ。原作者のジョナサン･ラーソンはゲイではないにも関わらず、「偏見のまったくない真っ直ぐなまなざし」を獲得しているのだ。なんて素晴らしい人だろう。これはなかなか出来ることではない。どうして彼はそういう視点を獲得できたのか。その秘密は、彼が「貧しさ」に身を置いた若者だったということにあるのかもしれない。
80年代の後半のニューヨークには、貧しい「芸術家の卵」たちが身を寄せ合って生活していた。身辺には当然のように様々な人種が入り乱れ、貧しいけれども志に溢れていた。原作者のジョナサン･ラーソンは、そんな野心と生命力に溢れた若者たちの一人だったのだ。
一般的に言われる「社会的なヒエラルキー」から言えば彼らは「底辺」に位置し、今日の日本で流布している「勝ち組･負け組」という発想を当てはめるのならば「負け組」なのかもしれない。しかし彼らは、生きることの意味を真摯に追い求めることに関しては「繊細であろう」ともがいている。そして､その立場からこそ見える世の中の矛盾、息苦しさ、人間性が圧殺されるシステムを「受け入れない｣こだわりを持って生きている。この物語は､そんな彼らの「志｣への「賛歌｣なのだ。時代は80年代後半。1983年にエイズ･ウイルスが発見されて以来の「エイズ禍」の真っ只中。今と違って当時のエイズは「死」と直結していた。同性愛者･異性愛者を問わず仲間の多くが感染し、貧しさの中で志半ばで次々と死んで行く。この作品は、そうした彼らへの「鎮魂歌」でもある。人間の弱さも醜さも儚さも含め、すべてを優しく包み込んで作品に結晶化した作家の、真に成熟した人間性の大らかな魅力で溢れている温かい物語だ。
作者の突然死→舞台は「伝説」へ 舞台版「RENT」は1996年に上演が開始された。しかし、なんと原作者のジョナサン･ラーソンはプレビュー公演当日に35歳の若さで突然死んでしまった。誰よりも心血を注いだ本人はついに、自らの作品が人々の心に届けられる瞬間を見ることが出来なかったのだ。
この事実はかえって関係者を奮い立たせた。作者の死を乗り越えて予定通り開演された舞台は、出演者･スタッフの魂が一体となって奇跡的な熱気を生み出していたという。「既成の豪華できらびやかなミュージカル」に抵抗する、ほぼ裸舞台での簡素な上演に込められた「ロック魂」。猥雑で混沌とした若いエネルギーの魅力と、作品に込められた祈りの強さが伝わって舞台は大ヒット。世界中に「RENT」ブームが沸き起こったのだ。
今回、映画化に挑戦した監督のクリス･コロンバスは、その舞台の熱狂的なファンだったらしい。自身も同じような境遇で苦労した経歴を持つだけに思い入れも強く、原作者の遺族に熱烈なアピールをし続けて「映画化権」を獲得。舞台が起こしたムーブメントを「映画としてパッケージ化｣することに執念を燃やしたのだ。
初演のキャストにこだわった監督の執念 映画監督クリス･コロンバスは何よりもキャスティングにこだわった。主要キャスト8人のうち6人を、なんと舞台版「RENT」の初演キャストで埋めたのだ。初演からはすでに9年の歳月が流れ、当時は10〜20代の若者だった役者たちもすでに「中年」の域に差しかかっている。歌い踊りながら映画で「若者」を演じるのは体力的にも正直、厳しいものがある。しかし監督はこだわったのだ。原作者の死によって巻き起こった「あのムーブメント」を、自らの「魂」に刻み込んでいる初演キャストの生き様を記録することに。
しかし映像は役者の「年齢」を残酷なまでに映し出す。ビジュアル的には初演キャストを「若者」として見ることは厳しい。しかし、そんなことはどうでもよくなる位に彼らは役を自分の身体に刻み込み、演じる喜びに溢れている。
本当に大切なこと。
この映画は、「RENT」という現象が確かに存在したことを当時の役者の身体を通して「記録しておきたい」という、監督の熱い執念に満ちた「ドキュメンタリー」であるとも言えるだろう。本物の「魂」が込められていれば観客の心には何かが伝わるものだ。おかげで「ミュージカル嫌悪症」などという僕のつまらぬこだわりも、いつの間にか何処かへすっ飛ばしてくれた。
オープニングの裸舞台で質素な服装のまま、誰もいない客席に向かってテーマソングを歌う役者たち。あの場面の「意味」を思うと、今でも心が熱くなる。→FC2 同性愛Blog Ranking
マッシモ･アンドレイ「母なる自然」●MOVIEレビュー
デビュー作の瑞々しさと野心がいっぱい 有楽町朝日ホールで開催された「イタリア映画際2006」で日本初公開されたゲイ映画｡
5/5の上映では客席は満員で､明らかにゲイが多かった（笑）｡主演女優と監督の挨拶もあり､独特の華やかさと高揚感に包まれた上映だった｡
それにしても､なんと盛りだくさんでサービス精神旺盛な映画なんだろう｡いかにも「クィア・ムービー」的な極彩色あふれる画面作り｡カラフルな衣裳と個性の強いキャラクターが次々に登場し､ゲイや女性（男性も！？笑）を喜ばす超ハンサム俳優もキャスティング｡場面転換もミュージック・クリップのようにスピーディーで､華やかなダンス・シーンもふんだんに散りばめられている｡「いかにもイタリア映画」というイメージ通りのカラッとした明るさと､エキサイティングな感情表現｡繊細さとは無縁のまま､このまま最後まで娯楽映画の王道を突っ走って陶酔状態へと導かれてしまうのかと思いきや､後半では趣向を変えてシビアなテーマを浮かび上がらせ､演出も次第に繊細になる｡あらゆる要素が「てんこ盛り」なのだ｡
監督のマッシモ・アンドレイにとっては初監督作品｡デビュー作ならではの野心にあふれ､過剰気味なエネルギーと激しい情熱に満たされた瑞々しい豊潤な映画だった｡
女性として､男に欲望されたい
ゲイには大まかにわけて二種類あると思う｡「男として」男に欲望されたい人と､「女として」男に欲望されたい人｡後者は､いわゆる「トランスセクシャル（性転換者｡）」と呼ばれ､女性としての身体を手に入れるために胸にシリコンを入れたり､女性ホルモンを投与したり､男性器を切除したりする｡この映画は､そんなトランスセクシャルである「デジデリオ」という人物を美しい女優が演じている｡
このスタイルは､7月に日本公開されるアメリカ映画「トランスアメリカ」と共通｡いわゆる「元は男のトランスセクシャルを､女優が演じた」映画なのである｡★注：男性から女性へのトランスセクシャルを､日本では「ニューハーフ」とも呼ぶらしいですね｡★↑この段落の記述については､訂正点があります。こちらの記事を参照してください。
→マスメディアのゲイ描写004●ブラジミール・ルクスリア議員の「トイレ騒動」報道に見る､基礎知識の重要性
超ハンサム男優登場 デジデリオは､いわゆる「娼婦」である｡ナポリの街角に立ち､男やゲイに「女としての身体を売る」ことで生活の糧を得ている｡そんなデジデリオが男に恋をした｡しかもガソリンスタンドで働く屈強でギリシャ彫刻のように超ハンサムな男に｡
美男と美女はすぐに結ばれあい､欲望のままに逢引を重ね､大自然の中で人知れず激しく愛し合う｡これ以上ないほどの性愛の快楽と幸福感に包まれた「ブロークバックマウンテン」を､二人で心ゆくまで満喫する姿はこの世のものとは思えないほどセクシー（笑）｡
しかし彼には彼女がいた｡その事実を知ってしまったデジデリオは自尊心を傷つけられ､身を引くことを選択する｡しかし一度知った性愛の快楽は､そう簡単に忘れられるものではない｡依然としてお互いに､身体も心も求め合っている｡しかし､どう折り合いを付けていいのかわからないままに時は過ぎ､ある時､彼が不慮の事故で他界してしまう｡
「忍ぶ女」になるトランスセクシュアル
彼の死後｡彼の彼女に呼び出されたデジデリオ｡どうやら彼女は二人の関係を察知していたらしいのだ｡しかも彼女は､彼の子どもを妊娠していた｡勝ち誇ったかのように大きなお腹を見せびらかし､対決姿勢で臨んでくる彼女｡女の逞しさと嫌らしさが全身から滲み出す｡
しかしデジデリオは自己主張をせず身を引いた｡「付き合っていたの？」と彼女に問われても否定し、「あくまでも自分の片想いだった」ということにする｡彼女のために嘘をついてあげたのだ｡
彼女はこれから子どもの母親として「父なし子」を抱え､厳しい現実の中で生きていかなければならない｡一方､デジデリオは､彼女のように彼の子どもを身篭ることはできなかったのだ｡いくら「女」になりたくても､その願いは適わない｡そういう「肉体的な女」の部分を強調して対決されても､勝負になるはずがない｡
その後デジデリオは､自分のなけなしの全財産を､彼女のお腹の子ども宛に寄付をする｡そうすることで自らの過去にケリをつけ､人生を変えるべく新たなゲイのコミュニティーの一員になって行く｡
出演者が本当に選挙に当選！
この映画にはもう一人の主人公というべきゲイが出演している｡「マッシミーノ」という人物なのだが､演劇や選挙支援活動を通じて実践的に「トランスセクシャル・ゲイ解放運動」を指揮している人物として描かれている｡
なんとこの人物を演じているのは､先ごろイタリアで実際にトランスセクシャル議員として当選したヴラディミール・ルクスリア氏｡今年4月の総選挙に左派政党から立候補し､見事ヨーロッパでは初の「トランスセクシャル国会議員」になった本人なのだ｡
→●Vladimir LuxuriaをGoogleイメージ検索！
→● VLADIMIR LUXURIA公式サイト
→●Vladimir Luxuria - InteracTV - Hard ･･･踊ってる動画が見れます。
→●エキサイト･世界びっくりニュース「トランスジェンダーの国会議員をめぐるトイレ問題｣
彼が演じた「マッシミーノ」は､ナポリにおけるトランスセクシャルたちが結局は性産業でしか生計を立てられない現実を改革すべくノンケ社会に訴えるのだが､ゲイ・バッシングやホモフォビアに苦しみ続ける人物｡政治運動にも関わるのだが､相変わらず保守的な既得権益保持者たちを動かすことは叶わず挫折する｡
しかし彼はあきらめなかった｡自らが主宰者となってヴェスヴィオ火山の中腹に､ゲイとトランスジャンダーによる共同体「母なる自然」を建設し､農業をしながらカウンセラーや演劇活動を行い、新しいカルチャーの発信地としての「居場所」を自分達で作り出して行く。そのコンセプトは「男でも女でもない､中間の生き物としての我々だからこそ見えるもの」を､世の中に発信すること｡デジデリオらナポリのトランスジェンダーやゲイたちは､彼の呼びかけに賛同して性産業から足を洗い､この新しい活動に「賭けてみる」ことになる｡
デジデリオはそれまで「戦う」ことで世間を動かそうとしてきた｡しかし挫折した｡だったら「戦う」のではなく､穏やかな手段で「共生」の道を探ることへと活動方針をシフトさせたのだ｡
現実とリンクした映画
それにしても､上映後の質疑応答で､「デジデリオ」を演じたヴラディミール・ルクスリア氏が4月に当選したという事実を知った時には嬉しかった｡当選するためには本人の実力だけではなく､力のある支持母体が存在したのだろう｡この映画はイタリアでは2005年に公開されたのだが､彼に多大なる影響を与えたに違いない。「母なる自然」は映画という虚構を飛び出し､イタリアの政界に大きな一歩を刻むきっかけになったのである｡
ぜひ日本でもロードショー公開の実現を！
世界の多くの国では相変わらずトランスジェンダーやゲイ､レズビアンらの状況は厳しい｡圧倒的多数である「非当事者」たちとどう「共生」の道を探るのかは､依然として現実的な困難な問題として我々に突き付けられ続けている｡だからこそ､この映画が公開され､イタリアでの動向が知られることはとても意味のあることだし､非常に有意義な議論を巻き起こすことだろう｡
なにより特筆すべきは､「トランスジェンダー」をここまで美しく「愛すべき人格者」として描き出したということ｡従来､コメディー映画の「添え物」として扱われがちだったトランス･ジェンダーを､滑稽な存在としてではなく､あたりまえの一人の人間として描き出した姿勢は高く評価されるべきだ｡
「イタリア映画祭」は､日本公開のためのショーケース｡ぜひ､日本でのロードショー公開を実現させてほしい。今年は日本の映画ファンの間では「ブロークバック・マウンテン」効果で「ゲイ」への関心が高まりつつある｡トランスジェンダーを扱った「トランスアメリカ」の公開も控えている｡実は今､LGBT関連映画は興行的にもけっこう「狙い目」ですよ。→FC2 同性愛Blog Ranking「母なる自然｣（Mater nature）
2005年／イタリア／93分
監督･原案･脚本：マッシモ･アンドレイ
脚本：シルヴィア･ランファーニ
出演：マリア･ピーア･カルツォーネ
ヴァレリオ･フォーリア･マンツィッロ
エンツォ･モスカート
ヴラディミール・ルクスリア
