フツーに生きてるGAYの日常

やわらかくありたいなぁ。

2008-12
« 12345678910111213141516171819202122232425262728293031 »

シンシア・ウェイド「フリーヘルド / Freeheld 」●MOVIEレビュー

　「記録」への執念
　
　レズビアン・カップルとして長い間、ともに暮らしてきたローレルとステイシー。しかし末期がんに侵されたローレルには、49歳にして最期の時が迫っている。

　若くして一人残されるステイシーは、このままでは遺族年金を受け取ることが出来ない。なぜなら彼女らの住む「郡」では、同性パートナーへの遺族年金の支給が認められていないからだ。長年住み慣れた我が家を、手放さなくてはならない。

　生活上の具体的な危機が迫り、彼女らは郡に申請を出す。切羽詰っているのだ。人は強くなる。

　この映画で最もフォトジェニックなのは、なんといっても「死」を前にしたローレルが、しわがれた声でインタビューに丁寧に答える表情だろう。静かな口調で真っ直ぐに前を見据える瞳からは、内面に滾る炎の激しさが想起された。その迫力が「映像」として捉えられたから、この映画に「命」が吹き込まれたのだ。

　ローレルは残された日々を、郡との闘争のみに費やしたのではない。この映画に映像として「永遠に焼き付ける」行為をも糧にして、残された日々を生き抜いたのだろう。その並々ならぬ決意は、スクリーンをはみ出して溢れんばかりに迫って来た。

　抱き合わさせたり、セックスさせたり。

　映画で「同性愛者」を描写する際に用いられる、どんなありふれた愛情表現よりも。「私の生き様を、ちゃんと記録して！」と、撮影隊に懇願するかのようなローレルの鬼気迫る表情からは、彼女の「生」への執着だけではなく、残されるパートナーへの真剣な「愛｣を感じた。

　映画は、言葉や論理を超えた目に見えない何物かを捕まえたときにこそ、大化けする。→FC2 同性愛Blog Ranking

関連記事
●東京国際レズビアン＆ゲイ映画祭10●「フリーヘルド/Freeheld」上映後TALK～尾辻かな子さん、山下敏雅さん

パーヴェズ・シャルマ「愛のジハード」●MOVIEレビュー

　遠回りすることが、最も近道だった。

　シナリオによって、あらかじめ結末が決まっており、予定された「完成形」に向かって制作するのが、いわゆる「一般的なフィクション映画」なのだとしたら、真の意味での「ドキュメンタリー映画」とは、その対極にあるものだと言えるだろう。

　結末などわからない。先行き不透明な現実に向かってカメラを向ける。撮り始める前に描いていたビジョンは、現実の複雑さを前にすれば常に裏切られる。そう、「裏切られる」ことを楽しんだり、そこから発見することを楽しむことが出来ない人には、真の意味でのドキュメンタリー映画など撮れないのだ。

　『愛のジハード』の監督は、楽しむことの達人だ。彼は2001年の「9・11」以降、世界中で加速してしまった「イスラムへの偏見」に危機感を覚え、映画を撮り始めたという。

　おそらく、その時点では映画としての「完成形」など、全く見えていなかったことだろう。しかし、彼は撮り始めた。他宗教の信奉者から「偏見の対象」とされる「イスラム教徒」という立場の内側から、当事者にとっての「フツー」を探り、その日常感覚を撮り続けた。さらには、自身が同性愛者であるということから感じる「ダブル・マイノリティー」として見えてくるものを、撮り続けた。気付けば、撮影期間は6年にもわたっていたという。

　さらにそれから一年以上かけたという編集期間中に、彼が見つけたものはなんだったのか。それを観客として受け取りながら僕が感じたのは、なんとも言えない「やわらかさ」そして「明るさ」だった。

　「無駄」の中にこそある豊穣

　監督はきっと、撮影しながら気付いたのだろう。ただ単に、「ムスリム」そして「同性愛者」としての「生きづらさ」を描き出すだけでは、真に彼らの生き様を描き出すことにはならないと。たしかに、登場人物たちがインタビューで切々と、現実の厳しさを語る場面も多く出てくる。そうした言葉に耳を傾けることは大切なことだ。しかし監督は必ずと言っていいほど頻繁に、その同じ人物が笑顔で過ごしている場面や、なんでもない日常を過ごしている場面を印象的な形で挿入した。おそらく、意識的にそうした場面をたくさん撮ったのだろう。そういう場面こそ、撮るのが楽しかったのだろう。

　その結果、この映画は単なる「同性愛者権利獲得」「ムスリムの偏見粉砕」を目指すためだけの単純で安直なプロパガンダ映画に留まることなく、スクリーンからは、いろんな「豊かなもの」が零れ落ちる映画になっていた。おかげで、観客としては自由に想像力を羽ばたかせることができた。

　遠回りのように見えるそうした「無駄なもの」の中にこそ、実は監督が当初、この映画を「撮りたい」と思った魂の「核」が存在していた。その発見の過程が、生き生きと記録されていた。

　全作品を観た第17回東京国際レズビアン&ゲイ映画祭において、最も心を打たれた作品を挙げるとしたら、躊躇することなく僕はこの作品だと応える。この映画には最も深く「旅」が映っていた。映画作りという旅。人生という旅の豊かさが。→FC2 同性愛Blog Ranking

関連記事
●東京国際レズビアン＆ゲイ映画祭05●「愛のジハード/A Jihad for Love」監督・プロデューサーTALK

マルコ･S･プッチオーニ「あたたかな場所/Shelter（Riparo - Anis tra di noi)」●MOVIEレビュー

　タイトルが皮肉だ。

　人は贅沢で滑稽な生き物だ。安住の地を見つけたと思った途端に、自らその環境をぶっ壊す。エゴを貫くために。

　移民の少年が、ひょんなことからレズビアンカップル（アンナとマーラ）の家に居候することになった。アンナはその状況を積極的に楽しめるのだが、マーラは家に「男」が居るという現実を受け入れられない。光と影のコントラストを意識的に強調した画面作りが､登場人物の棘棘しい繊細な心のざわめきを描き出す。

●YouTubeより～"Riparo" trailer 90"
　　

★第17回東京国際レズビアン&ゲイ映画祭で上映
7月12日(Sat) 18:40～ @新宿バルト9
7月20日(Sat) 13:45～ @スパイラルホール
【後援】イタリア文化会館　Endorsed by Italian Cultural Institute

　アンナは少年の就職口を世話してやったりもする。なにしろ不法就労にあたるわけだから、一般企業には勤められない。ちょうどアンナの兄が工場を経営しているので、その仕事を紹介する。

　真面目に働く少年。次第に明るさと元気を取り戻す。少年に対してなかなか心を開かなかったマーラも、次第に少年と心を通わせるようになり､新しい日常に慣れて行く。垣間見える希望。しかし､そのほんのひと時だけだったのかもしれない。この日常を「あたたかな場所」だと感じることが出来たのは。

　少年はレズビアンのマーラに恋をした。

　マーラが「レズビアン」だということが、なかなか理解できない少年は「君には癒やしてくれる男が必要だ。それは僕だ」と積極的に求愛する。押しの強さに辟易しながらも、次第に少年に惹かれて行くマーラ。そして2人は関係を持ってしまう。

　その事実は、アンナにバレてしまう。もう「あたたかな場所」は戻らない。アンナの嫉妬により少年の就職口は奪われ、再び放浪生活に戻らざるを得なくなる。「移民」とは、なんという儚い立場なのだろう。

　アンナとマーラが、その後どんな日常を過ごすことになるのか映画では描かれない。しかし、相も変わらず「退屈」を紛らせながら、2人で生きていくのだろう。

　片や､安住の地など永遠に見つけられないだろう境遇の少年。

　片や､安住しているはずなのに､実感できずに倦怠の沼に引きずり込まれているレズビアンカップル。

　どちらも､浮ついて漂っていることには変わりない。「あたたかな場所｣を求めつつも､掴んだならばすぐに捨て去りつつ。

→FC2同性愛 Blog Ranking

トーマス・ガスタフソン「シェイクスピアと僕の夢／Were the World Mine 』●MOVIEレビュー

　｢恋心｣を思い通りに操れたら。

　めくるめくようなミュージカル場面もふんだんに出てくるが、不思議と「ミュージカルっぽい不自然さ/いやらしさ」をまったく感じさせない展開と、物語の奥行きの深さに驚いた。これは名作！

→第17回東京国際レズビアン＆ゲイ映画祭で19日(Sat) 18:50～上映あり。人気作なので前売り購入はお早めに！→tickets info

　ゲイの高校生が主人公。学園中のアイドルである超イケメンのラグビー選手に恋しているのだが､その憧れの彼は女性と付き合っている。つまり､ノンケなのかもしれない。片思いに悶々とする日々。

　授業でシェイクスピアの『真夏の夜の夢』を演じることになり､「妖精パック」の役を割り当てられた主人公。妖精パックと言えば目覚めた時に最初に見た人を好きになる媚薬を用いて､登場人物たちの「恋心」を混乱させるイタズラ者だ。稽古にいそしむ中､主人公は偶然､その媚薬の製造方法を知ってしまう。そしてもちろん､憧れの彼に使って､彼の恋心を自分に向けさせるのに成功する。

　そればかりではない。主人公は町中の人々を「同性愛者」にしてしまおうと､手当たり次第に媚薬を使う。町中にゲイやレズビアンが溢れ帰り､ついには市長までもがゲイになったものだから､「同性婚」があっという間に解禁になる。有頂天になる主人公。

　憧れの彼も､自分にメロメロになってくれて幸せな時を過ごす。しかし主人公は､やがて空しくなるのだ。「これは媚薬のチカラであって､本当に彼が自分を好きになってくれているわけでは無いのではないか」と。さらに気付くのは､周囲の「異性愛者」の幸せな生活をも､自分の満足のために破壊してしまったのではないかと。

　人は「他力本願」では満たされない。

　元祖・シェイクスピアの『真夏の夜の夢』では､男女の2組のカップルが「妖精パック」の媚薬の魔法でパートナーを入れ替えられ､その混乱ぶりが喜劇として描かれている。

　その魔法を「異性愛者を同性愛者にする」ことに使用するという物語設定自体､監督やプロデューサーがゲイであるからこそ持つ発想だろう。しかし､夢をただの夢物語だけでは終わらせず､他力本願（この場合は媚薬の魔力）で手に入れた幸せでは､人は決して本当の意味では満たされないのだというところまで描き出したところが､単なる「ゲイ･ライツ」のプロパガンダ映画に堕落せずに済み､物語に普遍性を与えている秘密だろう。

　シェイクスピアには「出来なかったこと」を実現した作品！？

　ひょっとしたらシェイクスピアが『真夏の夜の夢』で本当に描きたかったのは､ここまで根底から世の中の秩序をひっくり返してみる物語だったのかもしれない。そんなことまでも深読みさせてくれる映画だった。

　シェイクスピアがあそこまで世界を「外から俯瞰した視点で冷徹に分析し､批評する」ことが出来たのは､やはり彼が同性愛者（あるいは両性愛者）であることから醸成された､世間の常識を根本から疑って見つめなおす「ひねくれた感性」によるものだったんだろうなぁということを､再認識した。

　この映画、劇場ロードショー公開をぜひ実現してもらいたいと切に願う。→FC2同性愛 Blog Ranking

●You Tubeより～Were the World Mine - Sneak Peek 2
　　

『シェイクスピアと僕の夢 / Were the World Mine 』
2008 / USA / 96min / Language: English
監督：トーマス・ガスタフソン
プロデューサー：コーリー・J・クルークバーグ
★第17回東京国際レズビアン&ゲイ映画祭で2回上映
7月11日(Fri) 18:15～ @新宿バルト9
7月19日(Sat) 18:50～ @スパイラルホール

松本卓也「特異なカップル」●MOVIEレビュー

　こちらの記事で書いた手前､観に行かなくちゃと自らに課すことになった映画『特異なカップル』ですが、なんと上映日の東京は雪が降ってまして（笑)､寒さに弱いのでやめようかとも思いましたけれど根性入れて観に行きました。

　下北沢の小さなギャラリーの入り口で渡されたパンフにはいきなり「全人類、フツー」って書いてあって・・・予告編をYouTubeで見て、ある程度「そういうことが言いたいんだろうなぁ」と予想はしていたのですが、ここまで最初からテーマを一言で言い切られてしまうと逆に引きますね､だって映画観る意味がないじゃん（笑）。うっわぁ～・・・帰ろっかなぁ～と思いながらも結局は見たのですが、けっこう技術的にはしっかりと作られていて、見やすい映画でした。観客は､僕が観た回は積雪のためか客足が鈍く5名ほどであり､僕以外は皆「女子｣でした（笑)。

●再びリンクしてしまう(笑)『特異なカップル』映画予告
　　

　映画の前半部分は、大学の帰り道に「特異な人々」が集う部屋（アパートの一室）を舞台に繰り広げられるシチュエーションコメディー仕立てなのですが、死んだ恋人を思い続けている特異な人、宇宙と交信している特異な人（宇宙人？）、その宇宙人が好きな特異な人、そして男同士でなぜか皆の目の前で半裸で抱き合って乳繰り合ってるゲイ・カップルがいるのです。会話はテンポ良く間も絶妙で、シュールな場面を強引に成立させる力技に､いつの間にか引き込まれていましたっけ。

　その部屋には､いきなりゲイの妹が訪ねてくるのですが、扉を開けるや否や「兄ちゃん、ホモなの？」と衝撃発言。なんでもそのゲイは父親にケータイ電話から「なんとなくカミングアウト」した直後であり、そのことを聞いた妹が田舎から息せき切って出てきたのです。兄が男の恋人と愛し合っている姿を妹に見せつけるものだから、妹は逆上します。そして告白するのです。「お兄ちゃんが大好き」と。つまりここにも兄に恋した「特異な人」がいたわけです。

　・・・と、こんな感じで次から次へと、いわゆる世間から「特異」とされがちな人々が登場して「特異な行動」を取る場面が示されるわけですが、そういう人ばかりの空間にいてみると、「特異であるはずのこと」が「フツー」に思えてくる、というドラマツルギーなのですね。

　前半の場面は映画としての緊張感も保たれており､テンポも良くて楽しく見ることが出来るのですが、惜しむらくは後半部分。いきなり冗長になってしまい、ただただ「特異であることはフツーなんだ」「フツーであることは特異なんだ」という､まるでシェイクスピアの『マクベス』の魔女達が言う「綺麗は汚い､汚いは綺麗」のような理屈を説明するがために､かなり強引に仕掛けた作家の策略ばかりが鼻についてしまい、一気に面白くなくなりました。この映画は前半部分のみの短編として編集し直した方がいいのではないでしょうかね。

　でもこの映画の「良いところ」を挙げると、いわゆる「LGBT当事者」が作る「LGBTを描いた映画」がついつい醸し出してしまう「フワフワ感」とか自虐性とか閉塞感とか刹那感といった「暗さ」とか「重さ」とは全く無縁の突き抜けた明るさと勢いが画面からあふれ出していることです。それにゲイを演じる役者が二人とも､いわゆる「ステレオタイプのゲイ」を演じようとする意志が「ない」ように見えること。誇張してオネエ言葉で喋るわけでもなし。小指を立てるわけでもなし。上擦った声を出すわけでもなし。役者本人のキャラクターのまま自然に「ただ男が好きなだけ」というリアリティーを見事に醸しだしているのです。

　ただ一箇所だけ､ゲイを演じる俳優が唾を乳首に塗って欲情している場面があり､「あぁ､やっぱああいうことはやるんだねぇ｣と一瞬ムカッと来たけど（笑)。でもすぐに「そんな自分って繊細すぎる。イカンイカン｣という打消しの気持ちが働きました。いやんなっちゃうくらい細かいんですよねぇそういうとこ。イカンなぁ･･･。

　それにしても。ここまで能天気にあっけらかんとゲイを扱われると、僕はもう開き直って笑うしかありませんでした。もちろんいい意味でですよ。そしてなにより、兄（ゲイ）と妹の対決場面が演技的にも台詞的にも面白く、迫真力があって惹き込まれる「いい場面」になっているところが良かったです。

　ゲイのことをよく知らないけれど、興味を持っているノンケから「なに悩んでるの？ゲイだってフツーのことじゃん。もっと明るく生きようよ！」と､大雑把ながらも大声でさわやかにメッセージを送られたかのような気持ちを味わった映画でした。「当事者には､あんたらにはわからない悩みがあるんだよっ！」とか反発したくなる気力も失せ、「あ･･･あはは～･･･」と柔らかい気持ちでそれを受け止めようとしながらも､実は複雑でなかなか整理のつかない気持ちを抱えたまま､僕は上映会場を後にしました。

　帰り際､監督さんに「どちらでお知りになられたのですか?」と感想を聞きたそうな顔で話しかけられたのですが､あまりにも言語化不能なぐちゃぐちゃした気持ちを抱えていたため「ネットです。」と冷たく言って去ることしか出来なかった不甲斐ない自分を反省。結論としては､この映画､「前半部分に限っては」とっても良かったですし記憶に鮮明に残ってます。後半は観客として集中力が持続できませんでした。もっと理論や理屈を超えた「映画ならではの表現｣を追及して欲しかった。個人的には､監督さんとこの映画の制作動機についてとか､どういう演出意図があったのかなどを詳しく喋ってみたいなァと思わされた映画でした。話がいろいろと擦れ違いそうだけど､それもまた面白いかも。→FC2同性愛 Blog Ranking

今泉浩一「初戀　Hatsu-Koi」●MOVIEレビュー

　この希薄感はなんだろう。

　11月3日までシネマアートン下北沢で上映されていた映画「初恋」の主人公は、まるで捨てられた子猫のようだ。軽くて薄くて飛ばされやすくて、いまにも消えてしまいそう。思春期に同性を好きになり、「性の不安」に向き合ったことで「生の不安」を意識した。その直後の心理描写が最も印象的。駅のプラットホームに独りで立ちすくみ、早回しで通り過ぎる電車や人々の中、ふわふわしたままで無表情のまま、立ち尽くす彼。

　この主人公のような「ふわふわ感」を醸し出す人って、どこかでたくさん見かける。そうだ。新宿二丁目の路上やコミュニティー活動の場などに出掛ければ、たくさん会えるのだ。なんともいえない所在無げな身体感覚を持つ、浮き足立った人々に。もしかしたら自分も、その一員なのかもしれないが。

　ふわふわしたままの主人公は、ひょんなことからゲイの仲間に出会う。そして「好きだよ」と言ってくれた人と付き合うようになり、アッという間に同性結婚式へとなだれ込む。なんという急展開。新宿二丁目のコミュニティーセンターaktaで撮影されたセレモニーの場面は、とても「この世のものとは思えない浮遊感」を漂わせていた。

　地に足が着いていない。天使のような幽霊のような。感情の「ある部分」が、欠落しているかのような生命力の希薄さばかりが印象に残る。見えるのに見えない。生きているのに死んでいる。そんな感じ。

　そんな「生のありよう」は、今なお制度上は「いないことにされている」、この国の同性愛者の寄る辺なさを象徴してはいないだろうか。そんなことを思ったとき、寒気が走った。シュガーコーティングされた笑顔を装いながら、実はとんでもなく恐ろしい映画なのではなかろうか。→FC2 同性愛Blog Ranking

名執たいすけ「一緒ネ！」●MOVIEレビュー

　「青臭さ｣という､かけがえのない宝物

　はじめて撮るドキュメンタリー映画。そこには作者の初期衝動が､いっぱい詰まっているものだ。どんな映画になるのかわからない。でもとにかく撮りたい､撮らずにはいられない。自分がどうしてそれを撮りたいのか､考えながら悩みながら迷いながらの試行錯誤。

　しかしそうしたピュアな情熱と言うものは､いつまでも続くものではない。もしかして､誰の人生にとってもそれは「一回きり｣の情熱なのかもしれない。だから尊い。美しい。

　名執たいすけ監督の第一回作品である『一緒ネ！』は､そんな「青臭さ」に満ちていた。東京メトロポリタンゲイフォーラムの二人を見つめることで､自身の内面も見つめ､映画を作りながら､やがて自身を解放して行ったのだろう。彼はとにかく見つめている。たとえカメラの前で出演者が黙っていても､ただただジーッと見つめ続けている。沈黙が生まれても､あえて放っておく。すると出演者は自分から語り出す。カメラはただ､その魔法の瞬間を記録する。

　沈黙というものは時に雄弁だ。語られる言葉よりも多くの「思い｣に満ちていたりする。彼はその可能性に気付き､恐らく意識的に記録したのだろう。

　そのことで見事に浮かび上がった出演者の真実。隠されていた思い。語られていなかった愛情。ずっと一緒に寄り添い続けなければ明かされなかった真の心。涙。そして笑顔。

　あっけらかんとしたユーモアの中から滲み出てくるのは､「そこに君がいればいい｣という心からの思い。そんな素朴な愛情が交歓されていることを感じられる､豊かな人生の瞬間だった。

　「一緒ネ！｣という言葉の孕んでいる軽さ､明るさ､深さ､重さ。それを信じたり感じたり考えたりしたかったのは､他ならぬ監督自身だったのだろう。→FC2 同性愛Blog Ranking

●ドキュメンタリー映画「一緒ネ!｣上映会
　2/25(日)18:30開場　19:00開始(43分)　中野ゼロ視聴覚ホール／500円
★「一緒ネ！｣公式ブログに詳細あり。

ヤウ･チン「LET'S LOVE香港｣●MOVIEレビュー

　終わらない映画

　映画が芸術表現なのだとしたら、「わかる」のではなく「感じれば」いいのではないかとよく思う。音楽や絵に触れた時、それをわかりやすい言葉で解釈など出来るだろうか。そもそも人生や世の中って､ハリウッド娯楽大作映画のように「わかりやすく」語ってしまえるほどに単純なものなのだろうか。

　香港ではじめてレズビアンであることを公表した映画監督ヤウ・チン（Yau Ching）による「LET’S LOVE香港」は「わかりやすい言葉」による解釈を拒否し、「わかりやすい物語」で安易にこの世の中を語りきってしまおうとする傲慢を疑う感性を持った、真に謙虚な芸術家による表現だ。彼女は格闘している。21世紀の香港という街と、そこに生きる人々の真実を映像表現として定着させようと格闘している。

　空の見えない大都会。足早に淡々と通り過ぎる人々。根源的な孤独を抱え､心に何重もの武装を施しながらも、そのことを悟られないようにと強がりながら生きている「今を生きる我々の姿」が、たくさん映りこんでいる。

　この映画の真の主役は主役の3人だけではない。3人の日常風景を描くことで、大都会に暮らす人々に特有の「ある空気感」が丁寧に描写されていることに注目したい。映画全体から漂ってくる､なんともいえない倦怠感。ポッカリと空いた心の空洞を「わかりやすい物語」で焦って埋めてしまうことの更なる空虚。ネットで脳内娯楽に没頭したり、リアルなセックスに身を任せてみても…なぜだろう。「欠乏感」から逃れることが出来ないのは。

　「満たされること」を求めているんだかいないんだか。「現状に満足」しているんだかいないんだか。そもそも「満足」とは何なのか。なぜに人は人を求めざるを得ないのか。いや、本当に「求めざるを得ない」のか？。常に移ろい行く捉えどころのない心。捉えどころのない存在。

　そんな人間たちを肯定するでもなく否定するでもなく、柔らかく包み込む映像表現。まるで羊水の中を漂っているかのような安らぎをも感じさせる湿度が心地よくもあり、暑苦しくもあり。快と不快を行きつ戻りつすることによって､やっと「生きている｣ことが実感できる人生そのもののような映画体験。

　見終わった後に心に棲みつき、いつまでも反復し続ける「終わらない映画」だと思う。
→FC2 同性愛Blog Ranking

★以下のサイトでDVDが自主発売されています。
●「つなカンパニー｣
●LOVE PIECE CLUB

★関連記事
●｢クイア」を学び切り拓く008●パフナイト･世界のビアンから～香港編～

イ･ジュンイク「王の男」●MOVIEレビュー①　底なしの孤独地獄

　王になることを運命付けられて生まれた者は不幸である。王になる「しか」生きる道が無いのだから。

　周りの人間は打算と政治的思惑を胸に、王という権力に寄生する。心にもない褒め言葉や虚飾に満ちた笑顔で崇め奉る。「嘘」に塗り固められた表面的な人間関係の中で生きること。それが王として生きるものに宿命付けられてしまう不幸な「日常」の正体なのだ。

　芸人になることしか道がなかった者は、幸か？不幸か？

　あちらの土地からこちらの土地へと渡り歩き、客や興行主に「求められる芸」を見せながら生計を立てる。客のニーズに合わなければ、すぐにでも食いっぱぐれる危険といつも隣り合わせ。「綱渡り」の曲芸師のように、自分のバランス感覚のみが命をつなげる生命線。しかし身軽である。自由である。自分の気持ちに正直であり続けることが出来る。

　まったく正反対の境遇を生きる「王」と「芸人」が、出会ってしまった所から、この物語の本題は始まる。目と目が合った瞬間。王は「芸人の男」の虜になった。

　人が人に惹かれる感情＝愛に「理由」などは無い。そもそも理由がある愛なんて「愛」ではないだろう。気になって放っておけなくなって傍にいたくなる。いつも一緒にいたいと切実に願うようになる。それが「愛した者」の感じる初期衝動。ましてや王様だもの。望むものは何でも手に入れ、好き放題に振る舞ってきた王様だもの。いつものように簡単に手に入れられると思ったことだろう、「愛する者」の全存在を。

　王に「愛された者」は戸惑った。裸の心を見せられ戸惑った。そして、いつもそうしているように、とりあえず「求められる姿」を見せることで、王の冷え切った魂を暖めようとした。なぜなら彼は根っからの「芸人」だったから。自分を愛する者に対しては｢芸｣で応える。それこそが彼が長年身につけてきた、芸人としての保身術だった。

　王は、ますます「芸人の男」に魅了された。男の「芸」だけではなく「全存在」に魅了された。人を疑うことを知らない純朴な生き様と、何よりその人間的な輝きに魅了された。しかし王は､やがて知ることになる。自分にも「手に入れられないもの」があることを。

　「権力」は、人の心を本当の意味では惹き付けない。

　「愛する者」を囲い込むために「権力」を行使するしかなかった王は不幸である。王は裸になることが出来ない。「自分であること」が出来ない。常に王でなければならないのだ。
　この映画では、そんな不幸な一人の王の、底なしの孤独地獄の有様が、おそろしいほどリアルに描き出されている。→FC2 同性愛Blog Ranking

フランソワ・オゾン「ぼくを葬る」●MOVIEレビュー２

どんどん息が楽になる。
死が迫るほどに日常が軽くなり、明るく軽くなって行く。

その代わり
若い頃からずっとがむしゃらに、
ひたすら仕事に追われることで費やされてきた時間に
真の達成感がなかったことに気付く。

「生きる」ということは、なんと残酷で滑稽で、限りあるものなのだろう。

ロマンは幸せだ。生きているうちにそのことに気が付いた。
他人に自分を受け入れてもらうことの
真の喜びを味わえた。
自分の本性への「罪悪感」と戦う齢は過ぎていたけど
邂逅できない両親との関係を、割り切ることで受け入れた。

同性と同棲していることを両親は知っている。
しかし「知っている」だけ。彼の精神の安息は家庭の中では見出せなかった。
「父性」の横暴さに嫌気がさしていた過去もある。
そんな父とも今では対等に言葉を交わせるのだが
だた､乾いた眼差しで突き放すことで受け入れた。

そしてロマンは、自分を受け入れてくれる人を自分で選んだ。
それは祖母だった。
一人で迫り来る死と向きあっている祖母こそが、
彼を受け入れる「器」のある人だった。

ロマンにとって祖母との邂逅はどんなに嬉しかっただろう。
二人きりで過ごした一夜は
年齢や性別などを超越した人間同士としての交感。
人目を気にする必要がないから、
ありのままの自分を曝け出せる喜びに浸った。
誰にも打ち明けられなかった秘密を共有することで
ロマンの「核」は、祖母と共鳴し合った。

それはロマンがずっと、追い求めていた瞬間だったのかもしれない。

彼の生きてきた生涯には「魂」がなかった。
「既成」の様々な道徳や戒律による「規制」は緩やかで
ホモフォビアをあまり感じなくて済む環境だったけれど
せっかくの自由を謳歌し、自己を真の意味で羽ばたかせることはなかった。

ロマンは死の直前に悟った。
「自分の全てが求めること」を、虚心に受け入れる喜びを。
ロマンは死の直前に悟った。
「自分の存在｣を、ただ純粋に受けとめてくれる人と分かち合える喜びを。

それは奇跡的な悟りだった。
悟った途端、ロマンは素直になった。
「喜び」の追求に、彼は残りの時間を費やすことにした。
新しい生命の誕生を手助けし､仲たがいしていた姉とも邂逅した。

そして自分にとっての「真」を見つけた。

死が迫るにつれ
どんどん解放されてゆくような
ロマンの爽やかな風を感じながら僕は
まだまだ自分には時間がたっぷり残されているだろうことの
幸運に思いを馳せた。

そして思った。
僕も悟った後のロマンのように、凛として死と向き合う人生を送りたいと。